电影是个好东西
诚意，不装很重要
看电影和以前做阅读理解一样，有类似“薛定谔的猫”的迷局，作者这么写到底是具体实景如此，顺手写下，还如同阅读理解答案里的层层伏笔，绵伏千里呢？
周末去影院看了雪茄杜的银河映像20年纪念的《三人行》，老实说一般，不如前一晚看的《PTU》，更不如刚才看完的《树大招风》。比电影有趣的是，退场的时候，在电影售票处看到在发送《三人行》宣传画的两个小姑娘。
原来是钟汉良的粉丝，处于恶趣味，我自习请教了一下《三人行》好在哪？小姑娘从人物关系 讲到角色设置，从香港阶层划分讲到三人的救赎，我脑中却浮现出上面的疑问，到底是导员顺手用了这些设置还是真如他们所讲是导演才华暗喻。
可是酷爱抽雪茄的杜琪峰不是老讲，自己并没有最好的作品？
这部三人行更是算不上优秀。
我有一点体会，就是“真诚、不装”的电影才是有意思的，你给我整排典故“掉书袋”，处处是致敬，处处是隐喻，处处是狂飙的演技，我也会觉得你这是在“装”， 没有诚意，还谈什么优秀。
讲到致敬，电影中的基础致敬还都是自己的电影中，这有待你奇怪了，你说自己的作品是致敬，结果致敬的对象确实自己，你是多自恋？还是用顺手了在用一边那些镜头和走位呢？
这处，古天乐抽赵薇耳光，致敬的是《PTU》里的任达华
这处，古天乐在病房外的站位，致敬的是《枪花》里的商场走位
这处，盗匪吹口哨，致敬的是《文雀》
不过，也许是担心观众看不懂片中的典故，还同期出了纪录片，就像“古典名著”出的注解版，发送传单的小姑娘为什么不相信，
好电影，观众自然会看得懂，就像好演技不是靠台词多、秀智商来表现一样。
而浮夸则是钟汉良在这不电影里给我最大的感觉，不是因为角色的浮夸，而是表演上的“不适感”，就差在脸上刻出“我演技好”四个字了。
大段的台词和招摇的神态是一个好角色，但并不能体现出钟汉良有多高的演技，因为这个角色太突出了。当然，厚道地讲，这样的演技已经很好了，超过他演的那些偶像剧，粉丝们津津乐道的“上海电影节传媒关注奖 最佳男主角”没有看错人，虽然，这个奖也没什么价值。
其他方面，《三人行》的刻意更加突出，刻意安排的神经病人歌唱不断，刻意安排的瘫痪病人摔下楼梯就痊愈，可以安排的三人决战在天台，“不自然”成为电影给我最大的感受。
这样的《三人行》似乎配不上银河映像20年特制，不如出门左转的《树大招风》。
树大招风
这电影好啊，
好在没有上面《三人行》的做作，好在微思则明的时代感，好在即便是贼王在时代面前也无力的悲凉感，也好在和现在香港的对照。
三个角色都是响当当的贼王，面对现实却是那么的无力。
满满的银河映像风格。
三个贼王的命运交汇在香港回归前，他们看起来那么不和时代潮流，成为大时代转向时被无视的对象。
纵使是人人恐惧的贼王，他们也无奈的被时代抛弃。97过了，游戏规则就换了，
表面风光，背后的苦谁知道。
季正雄每次拿钱都要精打细算，叶国欢低头哈腰为别人点烟，这些苦别人怎么知道？
电影里这句台词说出了三个贼王的处境，看似风光的他们，有什么可以拿来和徐徐到来的“飓风”相比。在风向调转的时候，他们的命运沉浮充满了荒凉感。
想想现在的香港，时代呼啸而过的感觉。
人物群像
好电影并不只好在主演，《树大招风》里面的人物群像也一样的饱满，让人印象深刻。
不管是大富翁、内地的一众贪官，还是林雪扮演的权利皮条客，从内地到香港寻财的年轻劫匪，海关的小科员，一系列人物都清晰深刻，将整个时代巨变的感觉体现出来。
有点权利就“狗仗人势”的科员，“贪得无厌”的科长情人，我写绝对是当时的真实写照，即便是追寻中国梦的现在，还是在深圳，这样的警察也并没有消失，不是吗？
“山雨欲来风满楼”，风来了，地上的草也只好随风摇曳，怎能把握住自己的命运？
他们看见暴风雨的来临，奋力一搏，还是没有办法。三人在不知情的情况下聚首风满楼，只道都是路人，只想着自己的活路，去不知道对面的就是后面要苦苦寻找的人。
时代是落幕了，电影最后的史料片在现在看来格外感慨。英国国内乱个不停，香港也风光不再，也许新的风正在起。
